17 i 18 marca warsztaty z dźwięku immersyjnego | Łódź

Pod hasłem "Dwa dni. Jeden system. Pełna kontrola przestrzeni" odbędzie bardzo ciekawe wydarzenie poświęcone dźwiękowi immersyjnemu. Zespół ESS Audio zabierze Was na koncert live zrealizowany w pełnym środowisku object-based audio z wykorzystaniem silnika przestrzennego FLUX:: SPAT Revolution oraz systemów nagłośnieniowych JBL Professional.

Miejsce: Studio Koncertowe im. Henryka Debicha w Radio Łódź

DZIEŃ 1

Koncert immersyjny (object-based live)

17 marca | 21:00

Koncert zespołu Oreada, tworzącego autorską muzykę łączącą elementy folku, alternatywy i elektroniki, osadzoną w słowiańskiej wrażliwości brzmieniowej.

Wydarzenie będzie pełnoprawną realizacją koncertu w środowisku immersyjnym opartym na silniku FLUX:: SPAT Revolution. Nie będzie to demonstracja technologii ani adaptacja materiału stereo, lecz w pełni zaprojektowana produkcja przestrzenna przygotowana od podstaw z myślą o dźwięku 3D.

Podczas tego wydarzenia zaprezentowany zostanie SPAT Revolution. Koncert będzie transmitowany online w wersji binauralnej, umożliwiającej odsłuch immersyjny na słuchawkach i doświadczenie przestrzeni niezależnie od miejsca odbioru.

DZIEŃ 2

Projektowanie i realizacja systemów immersyjnych

18 marca | 9:00–17:00

Drugi dzień wydarzenia to zaawansowane szkolenie techniczne poświęcone praktycznemu wdrażaniu systemów immersyjnych w produkcjach koncertowych i instalacyjnych.

Warsztaty poprowadzą:

Jean-Loup Pecquais – współtwórca technologii FLUX::

Carlos Nager – przedstawiciel Harman Professional.

Program obejmuje pełną ścieżkę pracy z systemem — od założeń koncepcyjnych, przez projekt techniczny, po implementację w środowisku live.

Zakres szkolenia

Architektura SPAT Revolution

• różnice między środowiskiem object-based a klasycznym miksem kanałowym
• działanie silnika renderującego i algorytmów przestrzennych
• zarządzanie wielokanałowymi strukturami wejść i wyjść
• adaptacja systemu do różnych topologii głośnikowych

Projektowanie systemu głośnikowego

• tworzenie i konfiguracja layoutów wielokanałowych
• optymalizacja rozmieszczenia zestawów w przestrzeni
• skalowalność rozwiązania – od instalacji stałych po produkcje koncertowe

Programowanie przestrzeni

• przypisywanie źródeł do obiektów dźwiękowych
• projektowanie trajektorii ruchu w przestrzeni 3D
• kontrola parametrów percepcyjnych (dystans, szerokość, głębia)
• integracja z systemami DAW oraz środowiskiem live

Case study: produkcja koncertu immersyjnego

Część analityczną poprowadzą realizatorzy koncertu zespołu Oreada z dnia poprzedniego.

Uczestnicy prześledzą rzeczywisty proces produkcyjny:

• przygotowanie projektu przestrzennego
• decyzje artystyczne i techniczne
• implementację systemu w warunkach scenicznych
• napotkane wyzwania oraz zastosowane rozwiązania

Analiza zostanie oparta na autentycznym materiale koncertowym — od etapu sesji i projektowania przestrzeni aż po finalny rendering i realizację live.